__________________________________________________________________

gesprek

‘...ik maak om het leven te begrijpen. Het gesprek aan te gaan, eerst met mijzelf. Later met de ander. Ik onderzoek. En beschouw op wat naar de diepte voert. Als een mogelijke richting. Beelden komen op. Een mening schuift –

zo praat de ziel – met mij als maker – en met iedereen die het wil weten of die dat dan net verstaat‘

tekeningen – multi-media installaties

Tekeningen, zeefdrukken, tekst en poëzie (vaak samengevoegd tot ruimtelijke installaties) en meer recent werk: sculpturen en stadsprojecten.

Onderzocht in haar video-films beweging en licht en ritme en de gevoelsmatige betekenis daarvan. En zielenroerselen met haar tekeningen.

sculpturen

Nu anno 2025 ben ik (sinds 2022) bezig met keramiek; met het maken van beelden in klei. Het zijn uitwerkingen van mijn tekeningen. Dat is nogal een (ambachtelijk) proces. Het vinden van de techniek in de klei om je handschrift uit te drukken. Het proces van drogen, scheuren, krimpen, stoken en glazuren en kleur. Zat mogelijkheden om te verdwalen. Moed en kennis is vereist. Het vergt geduld voor ik er mee naar buiten kan. Nu nog niet.

Eerder maakte ik sculpturen van gips en krantenpulp. De meest geslaagde projecten zijn de sculpturen die ik maakte van kranten in de lockdown (Krantenkoppen) omdat ik bij hout uit het bos niet kon komen. Titel: FOR ALL WE KNOW was maandenlang in het gebouw van de Tweede Kamer (2020/2021) te zien, in bruikleen. 

In de tweede lockdown (2021) bracht een serie koppen (kranten op gips) met de titel FOR ALL WE (DON’T) KNOW een nieuw filosofisch gesprek. Over ‘het niet weten’ – en wat dat – in houding juist brengt (gesubsidieerd vanuit het CBK -PPR regeling). Ze werkte aan dit project samen met filosoof Peter Saarloos, die het essay schreef: De Louterende twijfel, Rotterdam 2021.

FOR ALL WE EMBRACE (een project uit 2021 – 2022) volgde, een door de stad reizend project (2022 -2023) gesubsidieerd door Droom en Daad en Stichting Bekker-La Bastide.

Mijn werk is over het algemeen een reflectie (doorkijk) op de samenleving. Op het grensvlak van het persoonlijke.

Fascinerende zaken breng ik zo goed mogelijk terug tot een wezenlijk beeld of woord. Soms is het dun: met weinig middelen. Grenzen en de breekbaarheid daarvan (ook van het medium zelf) worden opgezocht. Eenvoud. Humor. Een enkele keer lyrisch. 

Soms is het rauw en direct.

De projecten en tentoonstellingsconcepten bevragen de mens in zijn bestaan, emoties, verlangens – en waar dat ons bij verdieping brengt; het pad van het geestelijke en de groei van bewustzijn. Sinds 2016 werk ik met een sjamaan.

Titels van projecten: ‘geduvel in de liefde’, ‘be quiet’, ‘the great women master piece’, ‘mannelijk naakt en andere kwetsbaarheden’, ‘back’, ‘care for me’, ‘for all we know’, ‘for all we (don’t) know’, ‘what about the suffering’ en ‘for all we embrace’.

materiaal

Ik werk bij voorkeur met natuurlijke materialen of hergebruikt materialen (gips, touw, kranten, hout).

stadsprojecten

Recenter is het sociaal publieke domein een direct werkgebied. Als projectcoördinator cultuur kreeg ik de opdracht van Provincie Zeeland (2021 – 2023) in een EU-project verlevendiging in de stad te gaan co-creëren met een klein team. Bij deelnemers uit de stad zochten we naar bij hen levende grass-root ideeën om die naar boven te halen – dat proces te begeleiden – ze met hen te ontwikkelen in dialoog, met aanwassende groepen in de stad, met hen plannen te schrijven en ze te helpen in de uitwerking en uitvoering in pilots. Dat gebeurde in samenspraak of samenwerking met andere stakeholders in de stad (ambtenaren, bestuurders, instellingen, deskundigen). Zie https://www.zeeland.nl/creativecityboost

“zo kan kunst als instrument dienen voor reflectie op sociale en politieke veranderingen in het decor, in de context en in het belang van een stad. Met haar inwoners, bezoekers, ondernemers, haar ruimten en haar natuur. En dat daar dan dingen van betekenis, groot of klein, verschuiven” (deze tekst is ontleend aan een webpublicatie van Liesbeth Bik and Jos van der Pol )

Een van de pilot projecten voortgekomen uit Creative City Boost is Royal Flush Urban Culture Festival Vlissingen. Zie https://royalflushfestival.nl en op instagram https://www.instagram.com/royalflushfestival/. Met het team hebben we in 2024 een stichting ogericht, fondsen aangevraagd en editie 2024 in de Machinefabriek neergezet met een graffiti-jam, hiphop dance Kidsbattle en 2 vs 2 Battle, Urban sports, DJ’s, rap en spoken word en good food. Editie 2025 zal een editie zijn ‘on the go’ om in 2026 weer (heel) groot uit te pakken. Mijn taak is die van zakelijk leider.

Sinds maart 2025 ben ik in opdracht werkzaam als Coördinator Beeldende Kunst in de Openbare Ruimte voor de Gemeente Schiedam.

waar te zien

Werk was onder meer te zien in het Nederlands Fotomuseum, Artstore Kunstambassade Rotterdam, De Aanschouw, De Wereld van de Witte de With, CBK Zeeland, Filmfestival by the Sea, Ro theater Rotterdam, Kunstweekend Charlois, Galerie Frank Taal, Route du Nord, Wolfart Project space, Dordrechts Museum, Poetry International, GRAW, Vestingval Elburg, Art Week Rotterdam en in de Tweede Kamer der Staten-Generaal.

De stadsprojecten zijn in Vlissingen, Middelburg, Goes, Terneuzen en Hulst.

Karin werkt en woont in Rotterdam. En werkt in Zeeland, Rotterdam en Schiedam.

Als beeldend kunstenaar is ze geregistreerd bij het CBK www.cbkrotterdam.nl. Haar atelier huurt ze van SKAR www.skar-ateliers.nl.

achtergrond

Opgeleid als beeldend kunstenaar (Willem de Kooning Academie – richting autonoom) voegt ze wat ze verder kan samen in haar werkzaamheden. Zie hierna onder de kop stroomen.

___________________________________________________

english

conversation

‘…I create to understand life. To start the conversation, first with myself. Later with the other. I investigate. And consider what leads to the depths. As a possible direction. Images come up. An opinion shifts –

this is how the soul talks – with me as maker – and with everyone who wants to know, who then understands that work’

drawings – multi-media installations

Drawings, screen prints, text and poetry (often combined into spatial installations) and more recent work: sculptures and urban projects.

Her video films explore movement and light and rhythm and their emotional meaning. And stirring souls with her drawings.

sculptures

Sculptures seem to have been raised from the earth. They are made from newspapers during the lockdown (Newspaper Headlines) because wood from the forest was not available. Title: FOR ALL WE KNOW was on loan in the House of Representatives building for months (2020/2021).

In the second lockdown (2021), a series of ‘krantenkoppen’ (newspapers on plaster) with the title FOR ALL WE (DON’T) KNOW brought about a new philosophical conversation. About ‘not knowing’ – and what that brings about in attitude (subsidized by the CBK -PPR scheme). She worked on this project with philosopher Peter Saarloos, who wrote the essay: The Purifying Doubt, Rotterdam 2021.

FOR ALL WE EMBRACE (a project from 2021 – 2022) is a city-traveling project (2022 -2023) subsidized by Foundation Droom en Daad and the Bekker-La Bastide Foundation.

Her work is a reflection on society.

Fascinating issues are explored and reduced to what matters – as a result of research and progressive insight -; essential image or word. Sometimes it is thin: with few resources. Boundaries and their fragility (also of the medium itself) are explored. Simplicity. Humour. Lyrical sometimes.

Sometimes it is raw and direct.

The projects and exhibition concepts question man’s existence, emotions, desires and what lies behind them – or what that brings to the inner and outer world and what we should do with it? Her vision is that dwelling on emotions and feeling through them takes us on the path of intuition, the spiritual and the growth of our consciousness. She has been working with a shaman since 2016.

Titles of projects: ‘playing around in love’, ‘be quiet’, ‘the great women master piece’, ‘male nudity and other vulnerabilities’, ‘back’, ‘care for me’, ‘for all we know’, ‘ for all we (don’t) know’, ‘what about the suffering’ and ‘for all we embrace’.

It touches on social issues.

material

She prefers to work with natural materials or recycled materials (plaster, rope, newspapers, wood).

city ​​projects

The social public domain has recently become a working area (end of 2021 – 2023). These are EU city projects commissioned by the Province of Zeeland. Focused on a specific problem or objective, we bring out the grass-root ideas of participants, guide their development in dialogue, write plans with the groups in the city and help them in their development and implementation. In consultation or collaboration with others in the city (officials, administrators, institutions, experts).

In this way, art can serve as an instrument for reflection on social and political changes in the context and in the interests of a city. With its inhabitants, visitors, entrepreneurs, its spaces and its nature. And then things of significance, large or small, may shift.

where to see

Work has been shown in the Nederlands Fotomuseum, Artstore Kunstambassade Rotterdam, De Aanschouw, De Wereld van de Witte de With, CBK Zeeland, Film Festival by the Sea, Ro theater Rotterdam, Kunstweekend Charlois, Galerie Frank Taal, Route du Nord, WolfartProject space, Dordrechts Museum, Poetry International, GRAW, Vestingval Elburg, Art Week Rotterdam and in the House of Representatives of the States General.

The city projects are in Vlissingen, Middelburg, Goes, Terneuzen and Hulst.

Karin works and lives in Rotterdam. And works in Zeeland.

As a visual artist she is registered with the CBK www.cbkrotterdam.nl. She rents her studio from SKAR www.skar-ateliers.nl.

background

Trained as a visual artist (Willem de Kooning Academy – towards autonomous) she combines what she can in her work. See below under the heading stroomen.nl.